音樂美學的啟發與混音

之前小編前往台灣藝術大學參與音樂研討會，當然大部分都是國樂性的小論文發表，還有一些民族性的音樂發表。

     其中有一篇，是上海的一位教授所提出的。大致上大意就是，到底是怎樣來判斷聲音的優美，如何來欣賞音樂，所提出的音樂分析觀點的立足點是如何得到的。

    簡單來說，就是藉由這主題探討到有關哲學方面的問題。哲學為主體，再來才是美學，之後才是聲音美學。很多教科書在探討音樂美學的事情時，幾乎在當中卻看不到一點音樂的存在。這其實是很耐人尋味的。

    最後，這也是可以視為一種統計學，將所有人的觀點，當達到某一種數量的表達時，就可以成為一個依據，一種方向，一種欣賞的標準。但是，所有人認為的好，真的是好嗎？

    這讓我想到，其實混音作品就是如此，每一個人的耳朵聽到的不一樣，每一個人對於聲音與音樂的心中美學感都是不一樣。但是，當若十個人當中有八個人說這首不好聽的時候，這首歌就會被定位成不成功的作品。但是，真的是不成功嗎？除了在技術層面上的問題可以討論外，其餘的真的就被這樣定位了嗎？

    我們站在今天，回頭看過去的混音作品。我們都知道，在不同時期有不同時期的混音偏好，舉例來說，過去的混音喜歡將Reverb開得非常多、非常大，這當然會有一種意境上的空靈感。但是若到今日，反而變成老氣，效果器使用不佳的評價。

    這樣你一定會說，怎樣才能確保自己的作品可以被案主接受，也被大家接受呢？簡單來說，就是按照製作人的意思混音。話是簡單，可以很多樂手卻對於這件事情不以為然。因為他們對於音樂上自己都已經有一個定型的偏好，基於這些偏好之下，再來評斷你的混音作品，就有產生許多偏差。若混音師接到一個樂團的作品混音，每個樂手都會有自己的意見，這時候應該怎麼辦？其實就是建立自己的溝通窗口，由這窗口自己跟自己團員討論協調完的論點意見，再來與混音師討論。這樣可以確保混音師聽到的訊息一致，錯誤率也會降低，同時也不會因為各說各話影響了混音的方向與品質。一般業界都會配一個製作人，鑑於整張專輯的方向，來訂出應該混音成如何的方向與聽覺感。

    說了這麼多，其實尊重混音工程師，是每一位委託者都應該要做到的。因為他是完成你作品最大的關鍵，自己只要確定可以清楚地表達自己的想法，並且確定你所表達的混音師聽得清楚與聽得懂。這樣，互相合作，才會產生一首動聽的作品。