淺聊「配頻」當中的聲音心理學

 混音，不外乎就是將聲音擺放在一個最佳的平衡位置，換句話說就是「適得其所」。一般大家都會知道，這樣的動作，除了左右聲道的擺放外，再來就是「配頻」。所謂配頻，簡單來說就是將自己用不到的頻率範圍讓出來，以至於整個相同頻率範圍的聲音過多以至於糊掉。

    接下來就是聲音心理學的工作了，簡單來說，樂團音樂中，如何將BASS條出來呢？一般大家若聽不到聲音，就會將聽不到的那個聲音拉大音量，不能說這樣的直覺反應錯，只是聽不見真的是音量不夠嗎？其實不然。

    試想，這空間若只有一把BASS的情況下，一定會聽得很清楚，但是若同時有很多BASS在同一空間演奏，要聽清楚每一把就很有難度了。道理就是這樣，當樂團進行時，每個樂器都是低頻，但是若所有的低頻沒有適當的降低的話，這樣應該要被聽見的BASS就不見了，被蓋掉了。所以，這時候聽不見BASS的話，若把它的音量加大，那麼這一切就都完蛋了，整首歌會更加的模糊。

    所以，這時候就是要回頭檢查其他的樂器，如電吉他，鋼琴，合成器，在編曲上有沒有適當地讓出使用的音程？或是頻率上有沒有將自己不需要用到的低頻讓出空間來？若沒有，一旦發現後趕緊處理，這時候再全部一起播放時，BASS聲音也就呼之欲出了。這個就是一種聲音心理學的小應用。我根本不用調整加大音量，但是卻可以讓他由模糊到被清楚聽見，這就是利用配頻的手法，來影響自己與聽眾的聽覺。

    不同的樂風，要凸顯的聲音不同，所講究的聽覺感受不同，若要希望你混音的作品被案主喜歡，混音師就應該要在混音前，好好的做一下對方要混音的音樂風格的習慣，多找一些相關的sample，好好的做足功課，將之要凸顯的內容在混音時凸顯，這時候就能夠成功「收買」案主的心，這時候你混音或許就已經成功了一大半。