舞蹈音樂與聲音剪接技巧

許多人很喜歡跳舞，街舞、芭雷舞、民俗舞，不管是什麼舞蹈，音樂都是相當重要的。不只是舞蹈在敘述一種語言以外，音樂也是讓人們藉由聽覺來了解舞蹈的內容，是相輔相成的。

    舞蹈是視覺上的刺激，音樂是聽覺上的刺激。音樂上的應用，其實也可以當成是一種「影像配樂」來思考。依照舞碼的段落，配上應該要放入的音樂。

    這當中就會牽涉到一個技巧，剪接。音樂的剪接要注意什麼事情呢？

    1、拍子

         音樂與音樂之間的銜接點，彼此前後之間的拍子一定要對齊，要先確定銜接點你希望在哪個地

         方做轉折，這時候被接的歌曲也必須要配合到那樣的拍子而進歌。比如說：A這首歌曲，我希

         望在他的第八小節第三拍進入B，這時候B的 in 點就是需要在第三拍的位置，當然就不一定是

         要第八小節，總之就是不管哪一個小節，就是要配合在第三拍的位置，這樣子接起來才比較通

         順。

    2、音調

          許多歌曲，要接在一起，還必須要考慮到調性，若調性合的，就可以依照適當的拍子接過去，

          但是若調性不同的話，就要想辦法利用特殊的音效，或是利用斷拍來進行剪接。

    3、整體的音樂感覺

          這就必須要參照舞蹈本身的編排，來進行選取與剪接。簡單來說就是配合舞蹈的起承轉結來編

          輯，不是只是將音樂接起來即可而已。

    那這樣的剪接，會需要到怎樣的技巧？

     1、fade-in 與 fade-out

          這裏當然不是一般的fade-in 與 fade-out，而是進入fade in-out的裡面系調整不同的進入曲線。

     2、cross-over （以Cubase而言就是按下快捷鍵X）

          抓準拍子，利用時間軸的縮放來進行歌曲的融接。

     3、動態音量與效果調整

           這技巧比較常見在街舞的舞曲當中，Live的DJ會利用效果以及動態式的拍子與音量調整，來

           達到不同拍子與不同感覺的歌曲剪接。

    不管如何，音樂剪接還是需要剪接者本身對於音樂上的美感體認，還要對於舞蹈本身的敏銳度，這樣才能藉由剪接這樣工具技能，來達到最佳的融合。